定着电影的上限和下限。
而国内这边，早期为什么烂片频出？
因为早前的电影，项目几乎都是导演自带的，一个导演，对某个故事感兴趣，然后有了想法，找编剧做出剧本来。
接着找投资，而投资方看的大多时候，也不会是剧本好不会之类的，而是先看这个导演以往有什么作品，是不是拿过奖，是不是票房不错等等。
然后，电影根本没有经过市场调查，到底是不是现阶段的观众喜欢的，是不是迎合市场的，这些都不得而知。
其实这也是因为，早期华国的观众，其实没有什么太多的选择。
早些年，文艺电影也好，商业电影也罢，其实根本差别不大。
因为市场小，电影少，观众想看电影，不是观众选择电影，而是大多数时候，电影院放什么电影观众就看什么电影。
然后烂片卖座的事情就不稀奇了。
所以，就形成了恶性循环。
当商业电影大规模来袭的时候，国内的商业电影导演却是稀缺的很。
而市场扩大以后，资本更加饥渴，然后，我，导演，艺术家，打钱。
可以说饥不择食，结果被坑的多了，自然而然地就开始有经验了。
照理说，阿狸传媒可是有着大数据这个大杀器的。
虽然说大数据主导电影的战略失败了，但是实际上，大数据还是很有作用的。
至少对于电影项目的评估方面还是可以做到一些东西出来的，比如市场调查之类的。
可是因为阿狸那个时候，只想着挖人，只想着做大，做全，所以，直接挖那些有过成功的案例的导演。
成功者恒能成功嘛。
阿狸传媒当不是傻子，他们难道不知道风险吗？
但是他们别无选择，只能选择，风险相对低一些的操作。
比如一个导演，你前面一部电影，拍的不错，票房不错，那么下一部电影，肯定成功率也更高。
但是可惜的是，新星导计划出来的导演，往往会给人产生一种错觉，那就是，他们都是成功者。
可是实际上，其他几家巨头大多都知道，新星导计划能够成功的因素，其实并不在于这些新人导演有多强。
而是在于，这些项目，本身，投入低，那么自然而然地回本的压力也就低。
其次新星导计划的导演，其实在在剧组的权利是有限度的。
不是你想怎么拍就怎么拍的，而是要严格按照剧本走向来做电影。
结果，成功率是提升了，但是实际上，这些导演的能力，不能说没有展现出来，但是至少，在很大程度上来说，导演展现出来的只不过是基本功罢了。
而李赞的失败，其实是可以预见的。
因为之前李赞拍的电影，是小成本电影，几百万的成本，票房能有上千万就足够回本了。
再加上故事比较完整，导演又没有权力瞎鸡儿乱夹带私货，所以，电影通常至少也是及格线之上的。
但是《海上巨炮》这个项目，从几百万一下子跨越到了上亿。
李赞是很努力，但是文娱产业，从来不是说什么努力就一定能成功的。