结果因为一个小女孩而奋起杀人灭掉一个为非作歹的黑恶势力。
《飓风营救》、《这个杀手不太冷》包括丹尼尔华盛顿的《火线救援》基本都是这个剧情。
那怎么才能不落俗套？
除了男主角，也就是沈林本身，更重要的就是配角、反派刻画了！
找了一群小朋友饰演被虐待、被摘掉器官、被杀的剧情请。
这样，观众会觉得那些反派灭绝人性都该下地狱永不超生。
以暴制暴，深层次更折射出人们对社会邪恶力量的复仇渴望是多么的强烈——因为本该伸张正义的机器是那么的迟钝萎弱。
这也是传统动作电影能吸引人的最重要原因。
沈林对动作的要求是快速、不要一个镜头播放十分钟，没意义！
特工诶，又不是格斗家…
香港导演，有一个非常不错的习惯，就是对镜头掌控度非常高，一场戏最多拍三个镜头。
真厉害，难怪靠着飞纸条，也能把香港电影做得那么好！
不过，郑寳瑞跟沈林说了所谓的飞纸条其实是误传。
郑寳瑞解释：“以前有补拍制度。电影业的大哥不喜欢看字，也不喜欢写，剧本靠讲，助理小编剧汇编成文本。
到了现场却往往发现不是那么回事，拍完了剪完了根本不成戏，于是另拨预算补拍。补拍时已经看过样片，于是查漏补缺。”
叶维新补充：“我看过一部试片，一塌糊涂，到了正片上映，根本两部电影，大概百分九十的素材是补拍拍出来的。这种惯例保证了许多出错的制作最后补救成看得过去的电影…”
沈林愣了一下，然后问：“后来呢？”
“后来没钱了，没法补拍，不过《无间道》带来了一个很好的示范，《无间道》非常重视前期创作，避免需要后期补救，整部电影几乎完全依照剧本原原本本落实，而非依靠现场创作。”
梁佳辉插了一句：“我到内地之后，才知道内地导演基本上都是先有剧本，然后再创作的！”
“也不是，很多大导演细化按现场改剧本的！”
“谁啊？”
“…吟诗小达人咯，还有谁？”
郑寳瑞见沈林喜欢听这些故事，又说了一个：“我们一般开机前要在现场拜关二爷的，张耀扬当年拍《古惑仔》，有一场戏就是摔关公像还要踩上几脚，他说是什么都不干…”
呃…
这也是香港导演可爱的地方，他们知道谁是老大。
梁佳辉点头：“举头三尺有神明的！这种戏，我说什么都不会接的！”
“我草，你们还信这个？”
“当然信…”
“不对呀，我记得《古惑仔》里面，张耀扬演的乌鸦真的踩了关公像啊！”
“没办法，制片人是软的硬的一起来，什么解约，罚款等等。外带给了个六万六千六的红包，他才勉强上了这场戏，戏一退就立刻到关公庙去烧香赎罪，而且许了天罗大愿，重筑金身什么的，不但整个红包的钱花完了，自己又搭进去了近十万块。饶是如此，还吃了三个月的素。”
“这么虔诚嘛？”
“他开了一个很恶劣的头，你砸了关二爷，代表你不把忠义放在眼里。有钱忠义算个啥？”
“不至于吧…这就是个电影…”
“不行的，关二爷始终是关二爷！”
“…聊什么呢？”
俞阿姨走过来，身后还跟着常威…