“但是艺术与政治无关！”
“…是嘛？为“艺术而艺术”早已经是个陈旧过时的口号。尤其在全球化的今天，更显得荒谬。社会没有纯粹艺术，没有脱离政治的任何东西。因为只要是人做的，人用的，又因为人总是处在政治之中的，它就染指上政治。不懂政治、主观上讨厌政治，不等于没有政治，不等于不在政治之中。这是政治学的常识。”
“但是很多精英很推崇《色戒》…”
“很多精英也很推崇民国，推崇他们所谓的自由、皿煮！”
“你不相信？”
“…我懒得说，我又不是公知！说回艺术，我一直觉得艺术这种东西，有很多说道，比方说现在有很多标榜先锋艺术的东西，画人体的，拍人体的，他们愿意怎样，我无所谓，但他们不在自己小圈子里安生玩，非要跳进大众视线，标榜自己是先进文化工作者，是时代潮流，是敬业楷模…我觉得没有必要。”
“在大众看来，小众始终是小众，不入流就是不入流！”
“不指望你做民族的脊梁，但也没必要颠倒黑白，说自己也很无辜，就有点恶心了。”
“就像臭豆腐，很多人喜欢吃，但没有谁设家宴会大张旗鼓把臭豆腐端上桌，臭豆腐再好吃，也上不了台面。”
“这么说吧，如果《色戒》这个故事是其他导演来拍，估摸着压根进不了影院…”
沈林没忍住，喷了几句。
“你对李胺有意见？”
“没有，我都不认识他！”
话题转移到《画皮》，主要是乌而善负责聊。
《南方周末》问他如何看待《老千》这个片子之后，几乎没人讨论他这个导演的情况…
隐晦的指责他没有个人风格！
“苏联有位导演谢尔盖·邦达尔丘克，他曾经拍摄过苏联电影史上最大的豪华巨制《滑铁卢战役》，我很喜欢他一句话：“我觉得一个导演最成功的是，观众看完后，忘掉这是我自己的戏。”回到我身上，我是一个商业导演。商业上的成功是最重要的，是不是有个人的烙印并不重要。”
“做电影的有两个分类，一是把人的真善美推出去，叫‘光明路线’，另外有一批人则卖恐怖惊悚，让你觉得整个世界都很阴暗。我属于‘光明派’。作为电影人，我们当然知道做黑暗电影拿到称赞更容易，但要考虑到观众看完之后会想什么。”
“《画皮》虽然有恐怖色彩，但我们肯定不会主打恐怖元素，主题还是爱情。”
问到工作安排，乌而善道：“除了《画皮》，还在做《老千2》，《老千2》已经立项了，主演换个人，故事也换一种讲法，我们正在主要合适的导演。”
“你不继续导演？”
“不了，给新人发挥的空间，而且第二部的风格偏向娱乐，第一部过于写实…”
“你们有具体要求吗？”
“有，导演必须懂剧本，《老千2》的剧本，我们会过目，然后让他实地考察，写一份详细的拍摄计划表…林子，还有别的要求吗？”
“啊…”
沈林正在走神。
不能怪他，他刚说了一番针对李大导演的话，让《南方周末》的记者有点不满，没有继续采访他。
“《老千2》！”
“《老千》的故事本来就可以延伸讲述，每个人物都有可能