第五百五十一章杀青
角色很简单,演起来也简单,不过依旧是要面对自导自演的麻烦中,就是在画面构图上,他没办法第一时间知晓,必须等拍完之后,才能确定拍摄的如何。
工作时间无形加长了一些,不过每个人都没意见,反正这边的戏份已经算是最后,除了这场赌局外,就只剩下一个赌局要拍,就是开场的赌局,介绍赌神高进为何人而用。
距离杀青最底限,还有接近一周的时间,一周的时间,全都拍室内戏,绝对能够拍完,甚至还可能提前拍完。
江夏站在赌桌后面的吧台那里,也没真闲着当个演员,依旧在指挥镜头的移动。
“三号位镜头,向左移动三十公分,聚焦在这张桌子这里,看清楚,是这里。一号位镜头,左转三十度,对准蒋峰老师。二号位镜头,向左侧后方移动三十公分,对准另外那边的座位。五号位镜头,前移五十公分,对准荷官。四号位镜头,拍全景,再检查一遍,没问题就开拍了。”
看着那边的人移动,把镜头都摆放好了之后,江夏才喊道:“ok,开拍,场记准备,李哥你也准备。”
李哥是副导演,江夏选择他来看监视器,这是莫大的信任。
程馨也靠近了一些,准备近距离观看江夏的表演,说实在的,江夏虽然给别人讲戏的时候会表演,可程馨还真没见过江夏正式进入角色后会怎么表演。
导演讲戏,跟演员演戏是绝对两个概念。
导演会演戏吗?肯定是会的,不会的话,都没办法给演员讲戏,有些地方只靠语言的描述,是无法让演员体会深刻,理解角色未必到位。导演很多时候,都是亲自下场去给演员们演一遍,然后让演员们再来一遍,或者一遍又一遍的来。
演员演戏,则是要将自身代入角色中,要表现角色特性,而不是让人明白该怎么演,他只需要表演出来就行,这两种表演状态完全不同。
一声“开始”之后,演员们各就各位,机器运行,正式开始拍摄。
江夏扮演的酒保,不能有太大的动作,不能吸引到观众的注意力,必须让观众的注意力全都集中在方烨身上,他才是主角,身为龙套要有龙套的觉悟,绝对不能抢夺走主角的点滴光芒,安安静静当好一个背景板就好了。
江夏很有一个龙套的觉悟,呆在后面,正式开拍后,就以一副很关注的模样看着前面的赌局,没有任何多余的动作,甚至偶尔镜头还扫不到他,被方烨的身体给挡在了后面,只能从边角那边,看到有个人在吧台。
整个房间内,到处都是人,剩下的两场戏,都是赌局,人数都不少,还不能用同一批人,一旦有眼尖的观众发现,怎么在米国的赌局跟香江的赌局,周围的赌客围观的都长得一样?想想那场景,就有点尴尬了。
看江夏躲在吧台后,就跟没有他一样,程馨看了两眼就不再多看。哪怕她懂得,把自己隐藏的这么好也是一种技术,却也不想看没有任何表演的江夏。她想看到的是江夏把自己变成另外一个人,以超绝的演技来表演。现在看不到,自然也不乐意继续观看。
江夏本人没什么感受,在镜头前好好表现自己就可以,除此之外,在演戏时,不需要有别的想法,演技好的表现,就是能把自己当成真正的剧情人物,让人一看就认为你是剧中人,而不是你是你自己。
有些演员演戏,能把所有角色演成他自己,而有些演员演戏,能把每一个角色演的是那个角色,这是好演员与差演员的区别。不过,也跟表演习惯有关,每个人受到的熏陶都不一样,表演习惯也不一样。
江夏上辈子很喜欢的一个演员张卫健,就是属于能把所有角色都演成自己的演员,但能说他不是个好演员吗?当然不能,只是表演方式不同而已。算成表演学派,上辈子的人把这种表现划分到了体验派,把自己的性格表现代入到角色中去,让本身性格去影响角色。
实际上,三大表演学派体验派、方法派、表现派三种表演方法,体验派是最难的。
真正体验派对表演的要求是:从自我出发,生活再角色的情景里。而不是把自己的性格带入到情景中去,这是一种误读。不光是上辈子,就是这辈子,对体验派的误读也很重,其原因是什么,江夏没有寻根究底。
体验派真正的表演状态,是相信自己经历了情景的一切,比如说剧中人关节不好,是真正去相信自己的关节不好,而不是去模仿关节不好。再比如让直男演员去演同性恋,是不能把自己伪装成喜